丹尼斯‧羅素‧戴維斯與奧地利最重要樂團，也是布魯克納音樂節台柱樂團的林茲布魯克納管弦樂團共同詮釋
採用布魯克納一八六六年的「林茲版」演奏
大部份作曲家都在四十歲以前創作出重要的作品，並且面臨藝術風格轉型。但是年近四十歲的布魯克納卻還是以演奏管風琴聞名。他默默地向林茲當地一名指揮基茨勒學習管弦樂法與作曲，到了一八六○年，三十六歲的布魯克納開始創作一部又一部充滿著濃厚宗教氣息，而且追求華格納式「崇高瑰麗」的管弦樂作品。
第一號交響曲在一八六六年完成，首演頗得林茲媒體肯定，但是聽眾對於這部在當時而言可謂大膽，而且與布魯克納熟悉的管風琴音樂迥然不同的作品反應並不熱烈。雖然布魯克納在一八九一年重新修訂第一號交響曲，但是被稱為「林茲版」的一八六六年版本卻是至今最常演奏的版本。在這一部四個樂章的作品裡，能夠清楚聽到貝多芬與華格納對布魯克納的影響。
美國指揮家丹尼斯‧羅素‧戴維斯擔任過巴登─符騰堡州立歌劇院、波昂歌劇院音樂總監、維也納廣播交響樂團、斯圖嘉特室內樂團首席指揮，活躍於歐陸的音樂會與歌劇院舞台。二○○二年接掌上奧地利最重要樂團，也是布魯克納音樂節台柱樂團的林茲布魯克納管弦樂團後，合作的系列布魯克納作品錄音得到樂界一致肯定。戴維斯對於速度、架構，還有音樂中精神層面的掌握很有說服力，整體表現無愧於該團冠上「布魯克納」的名字。
