提奧亞當〈低男中音〉何內柯羅〈男高音〉
許萊亞〈男高音〉海倫杜娜特〈女高音〉
卡拉揚（指揮）德勒斯登國立管弦樂團
留聲機雜誌：「要是下半輩子我只准聽一部歌劇，那我要選紐倫堡的名歌手，要是我被送到西伯利亞去，只准帶一套唱片，那我就選眼前我評的這份錄音。聽著這份錄音讓人愉快，那是非常深刻而且動人的經驗。」
聽卡拉揚的任何歌劇錄音，第一個要注意的就是其中的歌手，卡拉揚是位對歌手相當挑剔、且有他個人與眾不同主見的指揮，他挑的歌手特質，貫徹了他對該部歌劇深入的想法，而卡拉揚對任何入手的歌劇，又向來有他非常與眾不同的想法，因此，這樣的加乘下，卡拉揚選中的歌手所唱出來的歌劇，不論成功或失敗，總是有著他獨到的見解，且貫徹得非常透徹，絕不馬虎或虛晃一招。這份七一年的錄音，是卡拉揚在藝術見解最成熟，而體力還未衰退，還足以支撐他貫徹精神意志的時代錄製的，因此可以看作是他最巔峰時期的作品。卡拉揚的選角，一向備受爭議，他往往啟用許多人認為不適合該劇的歌手演唱某個角色，但等到全劇完成，大家才發現，原來他自有他的原因。就像本劇中提奧亞當來唱漢斯薩克鞋匠一角，就被許多人視為不可思議，這位出色的沃坦，怎麼可能唱得好劇中的名歌手大師？但是，別忘了，這是一部喜劇，而卡拉揚透過他聲音中的那份粗糙感，成功地塑造了劇中最重要的一景：以補鞋敲打中斷波格納演唱的有趣畫面。如果薩克斯的聲音不那麼粗，那他和波格納這段對話怎麼會合理？如果兩人的聲音一樣美，那薩克斯憑什麼來批評波格納？兩人一定要有不同的美學基礎啊！從這裡卡拉揚的選角邏輯就現出了端倪，也正是這份錄音成功的基礎。
