早在六零年代，舒伯特還是非常冷門的曲目，只有像李希特、肯普夫這樣的鋼琴家才會彈奏，但是海布勒不僅錄製了部分舒伯特的作品，還採用不同的角度加以透視，是歷來所有舒伯特錄音中，最工整且忠於維也納古典樂派氣質的典範。
那些超技的男性鋼琴家，往往為這些作品帶出狂飆型的演繹，而海布勒的舒伯特就像她的莫札特一樣，講究珠圓玉潤的音色、抒情的歌唱風和精細的斷句。且因為Philips六、七零年代引進Mercury出色的錄音技術和工程師，讓她得以在當時率先探索古鋼琴演奏的技術，在鋼琴上正確呈現出類似古鋼琴才能做出的斷句和樂句形塑，這是至今其他鋼琴家在詮釋舒伯特時，很少關照到的部分。
不似某些鋼琴家那樣，刻意要把舒伯特的音樂格局放大，導致音樂內涵時嫌空洞，相反的，海布勒允許這些音樂保持其小巧或者可愛的格局，適切地讓人在音樂中找到那種親近聆者的美感。1954年日內瓦舒伯特鋼琴大賽的金牌得主，海布勒果然實至名歸。
「錄音品質極佳，很難想像是六○年代的錄音。演奏優異，海布勒及其夥伴最頂尖的合作。從F小調幻想曲的開場就可以立刻明顯感受，其自在與自發的演奏所帶來的樂趣 – 音樂是如此令人心情愉悅！」— 企鵝唱片評鑑＊＊(＊) / 1998年版
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