島嶼古樂團成立於2012年，目前是巴黎塞納音樂中心常駐藝術家，曾經被英國《金融時報》肯定他們的表現是「呈現出古樂最好的演出」。但是在這張專輯裡，鋼琴家沙馬尤與卡杜希、小提琴家科努諾娃、大提琴家克萊都是習慣使用現代樂器的獨奏家。兩部作品分別是2017年四月與2018年年初在巴黎塞納音樂中心的演出實況，都是使用一部1892年，也就是貝多芬逝世六十五年以後製造的普萊耶鋼琴。它的音質有一種和古鋼琴相仿的詩情，與島嶼古樂團所使用的古樂器，在音質上有一種很罕見的共存關係。兩名弦樂獨奏家則有使用羊腸弦演出的經驗。
1808年首演的《合唱幻想曲》是貝多芬第九號交響曲的先驅。「我喜歡這部作品傳達出來的人性，以及與第九號交響曲間的緊密聯繫。」埃基爾貝說。與同時首演的三重協奏曲一樣，埃基爾貝都把它視為創新的作品，「對於多種獨奏樂器的協奏曲走向浪漫派風格，開創出一條新的重要途徑。」三重協奏曲是一首為鋼琴三重奏寫的協奏曲，《合唱幻想曲》則是結合人聲獨唱與合唱、交響樂與鋼琴獨奏。「從這一層意義而言，這些作品都是貝多芬藝術的巔峰之作。」埃基爾貝認為。
埃基爾貝特意挑選彼此沒有合作過的獨奏家，期待他們能互相刺激出新的想法。「所有的人都非常高興找到真正的貝多芬精神。這是一次團隊努力的成果。」
§ 曲 目 §
1-2 貝多芬：為鋼琴、合唱團與管弦樂團而寫的《合唱幻想曲》，作品80
3-5 貝多芬：C大調三重協奏曲，作品56
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