★ 鋼琴家席夫、匈牙利籍指揮家費雪、布達佩斯音樂節管弦樂團共同錄製
★ 呈現出最道地的匈牙利色彩，席夫運用他歌唱般的圓滑奏柔化了整套協奏曲
巴爾托克從小就有成為鋼琴家的潛力，他後來參加鋼琴大賽，還只排在後來成為大師的巴克豪斯之後，屈居第二名。日後他雖然成為作曲家，但他依然經常以鋼琴家的姿態舉行音樂會，也留下過知名的錄音。再加上他太太也是鋼琴家，所以他有很多作品都是寫給鋼琴的，而且這也是他數量最多的作品，並且從他很年輕一直寫到晚期都有。巴爾托克很清楚鋼琴的技法，但是他的鋼琴作品卻很少受到前人的影響，而完全呈現出他個人的作風，而這種作風則因為受到匈牙利和羅馬尼亞民謠的風格影響，帶有非常獨特的美感。他最常為人演奏的鋼琴作品是三首鋼琴協奏曲，這三首協奏曲也成為二十世紀重要的協奏曲代表。其中第一號鋼琴協奏曲是一九二六年的作品，由他自己在隔年七月於德國法蘭克福首演發表。此曲中他讓鋼琴表現出打擊樂般的風格，完全足與管弦樂團對抗，全曲充滿了前衛的實驗性手法和織體，對鋼琴家和管弦樂團都是相當艱難的作品。第二號鋼琴協奏曲同樣由他自己在一九三三年首演的，此曲的技巧極為艱難，堪與李斯特的兩首鋼琴協奏曲相比。這是以新古典樂派寫成的作品，但因為第一號協奏曲太過艱難不易演出，所以此曲中他也稍稍降低了樂曲難度。這首一九三三年發表的作品，採用新古典主義寫成，帶著明亮巴洛克色彩，甚至還加了一段古典時期協奏曲才會有的裝飾奏獨奏段。第三號鋼琴協奏曲和中提琴協奏曲、管弦樂協奏曲都是巴爾托克離開匈牙利以後來到美國的創作。這時的他貧困潦倒，又不願向人求助，幸好小提琴家西格第和指揮家萊納這兩位同胞伸出援手，敦促庫賽維茲基等人向他委託創作，這些作品就是這樣誕生的。其中第三號是在他罹患癌症末期，為了在身後讓身為鋼琴家的妻子能夠有作品演奏維生，特別採用較通俗的風格寫成，也成為三曲中最受到喜愛的代表。
這份錄音是匈牙利鋼琴家席夫在一九九六年完成的精彩作品，早年以彈奏巴哈成名的席夫，來到華納以後，獲得更自由的曲目選擇空間，因此得以彈奏這套他早在布達佩斯音樂院中就已成名的作品，在同為匈牙利籍的指揮家費雪指揮同樣來自匈牙利的布達佩斯音樂節管弦樂團的陪同下，整套作品呈現出最道地的匈牙利色彩，曲中許多細膩的樂句處理，都和西方世界所理解的前衛巴爾托克有著不同的方向，他們清楚地分別出屬於民謠的巴爾托克和現代語法的巴爾托克，這種區別常為西方所誤解，在此則獲得澄清。而席夫也因此能運用他歌唱般的圓滑奏，將曲中經常被彈奏得太過堅硬的鋼琴段，轉而彈出抒情的語法，柔化了整套協奏曲。而他的彈性速度運用，也讓人大開眼界：原來這些旋律在匈牙利是這樣演唱的。
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