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留聲機雜誌：本片與該系列其他專輯相同，演出堪稱典範。諾塞達慣用兼具嚴謹與情感的極端手法，在本片同樣隨處可見。強烈推薦！
本片係阿爾弗雷多．卡塞拉的管弦作品第四集，也是CHANDOS公司底下「義大利音樂系列」的一部分。卡塞拉(1883-1947)的眾多音樂天賦之一就是他有辦法辨識其他作曲家風格的必要特性，並且以準確無誤的方式加以模仿。從13歲就進入巴黎音樂院的卡塞拉，後來順利成為當地首屈一指的音樂家，在巴黎將近20年的歲月磨練讓他對音樂風格的掌握更上一層，這項個人資產在他決定回到義大利從事教育工作時格外重要。他致力讓年輕一輩的義大利作曲家能夠跳脫歌劇院的束縛，並且試圖恢復在義大利已經絕跡一個世紀以上的器樂傳統，雖然看起來他努力想為自己的音樂同胞樹立風格，但諷刺的是他卻常被外界批評「沒有建立屬於自己的風格定位」，他往後的職業生涯幾乎都背負著這樣的評語。
1912年，卡塞拉和法國作家尚．路易．華度耶(Jean-Louis Vaudoyer,1883–1963)合作編排一齣芭蕾舞劇《水上修道院》，卡塞拉用行動證明對一位芭蕾作曲家來說，多變的體裁風格並非是致命傷。不過俄羅斯芭蕾舞團的經理迪亞吉列夫最後並未採用這部作品，卡塞拉自己也覺得當中有太多「法國－俄羅斯的影響」。不過他倒是興致盎然的從中挑選若干色彩鮮明而且曾經流行一時的「交響片段」改寫成音樂會演出用的作品。
《英雄哀歌》與前者相同，風格兼容並蓄結構完整。卡塞拉開始在羅馬工作的時候，義大利也投入當時的第一次世界大戰，並在1915和1916年之間的伊松佐河戰役蒙受了巨大的傷亡損失，愛國心強烈的他於是決定譜寫這部作品紀念「戰爭中陣亡的士兵」。據他本人的說法這是一部「浩大的三部曲」先是以不和諧的葬禮進行曲開場，過渡至中段的輓歌，最後以融合多首動人舒適的旋律而成的搖籃曲結尾（當中也引用了後來成為義大利國歌的「義大利兄弟歌(Fratelli d’Italia)」。由三樂章組成的B小調《第一號交響曲》是卡塞拉的早期作品(1906)，雖然完成沒多久就得以版。他事後也覺得「一切來得太快」，首演之後他更認為自己還有很多不足之處需要補強。如此充滿創意能量和燃燒信念的作品反被他認為是自己「不成熟」的作品，或許也可以說明他對自己要求之高。此時期的卡塞拉相當熱愛俄國國民樂派，他將這些吸收得來的風格毫無保留的揮灑在第一號交響曲之中。
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