＊ 高提耶‧卡普松第三張協奏曲專輯，2008年12月24日音樂會現場收音。用他個人非常古典、法國式的音色和處理方式，詮釋普羅高菲夫與柴可夫斯基這樣的俄國曲目。
特別選在二零零八年十二月二十四日，在高提耶‧卡普松前往俄國聖彼得堡舉行音樂會的現場收音，卡普松在這套完全俄國的曲目中，刻意選了在俄國的音樂廳中、與俄國第一流指揮家和樂團，在一群俄國觀眾面前拉奏。出道多年，才發行第三張協奏曲專輯的卡普松，對協奏曲的灌錄一向慎重，合作的指揮家和灌錄的曲目也總是精心考量，這也是為什麼他的專輯總是讓人期待和好評的緣故。
但這不表示他的詮釋屈從於俄國人的音樂品味和觀點，相反的，他對片中這兩首俄國曲目，卻有他個人非常古典、法國式的音色和處理方式。他的洛可可變奏曲，節奏中規中矩，幾乎不用太多的彈性速度，也不用側弓，音色純正而高雅。才二十八歲的他，從著名的馬勒青少年管弦樂團首席脫團發展獨奏家生涯不過五年，卻已經是當代最受到歡迎的獨奏大提琴家，手中所持一七零一年的Matteo Goffriller名琴已經跟著他超過十年，這位古製琴家的琴向來不好拉，不若史特拉第瓦里或蒙塔尼亞那製琴那麼容易上手，但也因為這種適手性不佳的問題，讓卡普松得以藉由長久的相處，獲得一種獨特的演奏方式，這一點很明顯可以從他的演奏向來不像其他大提琴家那麼講究歌唱性。
相反的，他的琴技有一種鋼琴的處理方式，很講究精確的音準和運弓，而不濫用滑音來掩飾指法的問題，同時其聲音的發出方式也很果斷，弓一到聲音就在確定的音準上，而不靠左手慢慢滑到固定音準後才加大弓壓放出聲音，後者是大部份大提琴家會使用，而被一般人習慣的方法。他這樣的演奏方式幾乎是推翻了大提琴聆聽的習慣，這也是為什麼他會很快就在樂壇闖出一席之地的原因。而他用這種演奏方式詮釋普羅高菲夫，就更加有說服力和讓人耳目一新了，這首作品賦予大提琴的那種冷酷、機械式的演奏性格，藉以和樂團形成對位的趣味，透過卡普松的演奏，更加強烈地獲得突顯。
曲目：
1-8柴可夫斯基：洛可可主題變奏曲
9-11普羅高菲夫：交響協奏曲
