企鵝唱片評鑑三星帶花
企鵝評鑑：「席夫在這些前奏曲和賦格曲中，經常採取相當個人的觀點去詮釋，但他這些出人意表的詮釋，卻總能很快讓人折服。他很貫徹自己將這些樂曲以鋼琴手法詮釋的觀點，在這些頂尖鍵盤音樂的探索之旅中，因為鋼琴這項樂器之於現代人，具有更為耐聽的特質，而使音樂益發顯得迷人。錄音音效更是一流。」
在進入20世紀中葉以後，由於古樂運動的興起，鋼琴家們普遍退出了以鋼琴詮釋巴哈的領域，雖然在世紀上半葉，有著季雪金、費雪等名家長期彈奏平均律，但是到了下半葉，卻只剩顧爾德和李希特這些可以自外於歐洲音樂體系的名家，才能無視於以大鍵琴詮釋巴哈的龐大呼聲，繼續以鋼琴演奏。一直到80年代，第一套在強大古樂浪潮之下，以鋼琴名人技法，無憂無懼地探討平均律演奏藝術的錄音，才終於問世，席夫以他那優美的音色、傳統的維也納式鋼琴技法成就了這套平均律。畢業於布達佩斯音樂院的席夫，夾著一九七五年里茲鋼琴大賽獲獎者的頭銜，率先代表所有長期被壓抑的鋼琴家們，說出他們渴望巴哈的心聲，也因為有他一系列獲獎巴哈錄音的鼓勵和前導，才有今天阿胥肯納吉、巴倫波因等大師再度公開在音樂廳中彈奏巴哈。席夫和平均律曲集有著很深的淵源，長久以來，他每天一早起來第一套彈的曲目就是平均律，即使至今他的曲目已經從古典樂派逐漸推向貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，他還依舊維持著這樣的習慣，而他那種將彈奏莫札特、海頓鋼琴音樂的美感概念運用在彈奏巴哈的做法，則將這套被學生當作對位和手指穩定練習的曲目，推向頂尖藝術品的境界。
