俄國神童凡格羅夫近五年來以獨奏曲錄音作為精煉自己琴藝和音色的淬煉過程，重新穩定自己的技巧、探索更深刻的音樂性，然後才在決定自己音樂性夠成熟、對樂曲理解更完整後，推出他已經在世界各地演出不下百遍的貝多芬小提琴協奏曲。
在三十歲以前即已錄完古今所有重要小提琴協奏曲的俄國神童凡格羅夫，近五年來以獨奏曲錄音作為精煉自己琴藝和音色的淬煉過程，重新穩定自己的技巧、探索更深刻的音樂性，然後才在決定自己音樂性夠成熟、對樂曲理解更完整後，推出他已經在世界各地演出不下百遍的貝多芬小提琴協奏曲。這是他對這首協奏曲表示敬意的方式，也說明了他心中對於演奏與詮釋藝術的信念和宗旨所在，更應證了古今提琴家視這首協奏曲為演奏家最高廟堂之作的說法。而從此曲中一開始羅斯托波維奇所採取的極慢速度，我們更可以看到凡格羅夫的自信，他知道自己不必再以譁眾取巧的快速度來取悅、迎得讚歎，相反的，他細細的品味、雕鑿每一個音，像是重新將樂曲從零到有建立起來一般地玩味著每一個樂句，而這樣一來，他幾乎推翻了歷來這首協奏曲長久以來所累積的多位名家的心得，必須重新思考一份只屬於他自己所有的貝多芬協奏曲觀，這是非常大膽的創見，而在背後支持的則是他著名的技巧。身為全球演出酬勞最高的小提琴家，凡格羅夫在去年休息了整整半年的時間，作為他從被公認為神童以來，第一次的長假。這段期間，他去學了探戈舞蹈、也跟巴黎的爵士電子小提琴家狄狄葉拉克伍討教電子小提琴演奏的技巧。手持史特拉第瓦里名琴克羅采和海飛茲所用的弓，凡格羅夫在去年同時也回到他從十三歲以後就不曾再歸返、遠在新西伯利亞的家鄉，這樣的休息之後，讓他重新獲得生命力，也讓這位五歲就被老師斷言是百年才得一見的小提琴人材找到了為這首被稱為小提琴協奏曲中的艾佛勒斯峰的名作決定性的詮釋語法。
0
